白水專欄
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米洛斯易的維納斯
日日講羅浮 米洛斯易的維納斯 Venus de Milo 維納斯的雕塑，如蒙娜麗莎在畫方面同樣聞名。這兩個展品都同在羅浮宮內，連同一個勝利女神像，通俗稱為羅浮三寶。其實，羅浮每件展品都可稱得上寶。三寶的稱謂始創於美國導遊，將羅浮參觀縮成三件東西便交差。 不錯，維納斯自1820年被發現後，很快便成為美學界的神話。記得我在少時能買到用維納斯做牌子的HB、2B鉛筆是個大幸福。這個比常人稍高一點的無臂女郎真的引來非常多觀眾。自2006年6月，它被搬到羅浮二樓一個頗大的專房展出，也多加兩套空調，使參觀者好受一點。以前放在地下，在節日如復活節、聖誕節，觀眾太多時，守衛員要臨時架起指導路線的尼龍帶，一行上，一列落，像瞻仰遺容地繞地一圈，根本不能久停欣賞。現在比較好一點，但人多時也是令人怪難受的，羅浮每年參觀人數都超過六百萬。 維納斯是羅馬的叫法，希臘時叫阿芙羅狄蒂（Aphrodite），為管繁殖、性愛和美麗的女神。1820年出士後，專家是這樣判斷她就是維納斯，或希臘時期的阿芙羅狄蒂，但亦有一部份人懷疑她可能是當地流行崇拜的海神。
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查理曼 CHARLEMAGNE (742-814)
中世紀素描 查理曼(742-814) 巴黎聖母院正面大門左邊有座大銅像, 有位軍人坐在被拿著斧頭的隨從拉著馬頭那位就是查里曼的銅像。此人活在這世上的時刻, 正是中國盛唐時代。我們能讀到的唐詩就是這時期的作品; 從唐詩描寫中國社會景象可猜到中國當時的盛世, 遠遠超過同期的西方。但查里曼是個轉捩點。生於742, 終於814。初時只是承繼父王的部份土地, 但自兄長Carloman死於771年後, 查里曼經過三十年的努力軍事擴張, 版圖擴至包括今天意大利、瑞士、西班牙、德國、奧、匈的大片土地。800年的聖誕節, 他在羅馬聖彼德大教堂下跪祈禱; 教宗良三世將皇冠加在他頭上, 從此以羅馬大帝國大帝稱號。 到查里曼時代, 許多方面開始稳定下來, 最明顯的表現是他選的皇家首都自794年, 基本上留在Aix-la-chapelle, 他命令皇家學者負起文化傳播的使命; 當時一大群來自英、愛爾蘭、西班牙、意大利等地學者匯合在他身邊; 來自英國的僧人Alcuin名氣最大, 他從英國約克郡到查里曼宮廷中, 擔任第一任院長。 在政治革新方面, 主要是整頓稅收制度, 取消以往的軍人問小農征稅的辦法, 改之為以法為本的收稅辦法, 法是通過詔會(Capitularia) 實現。查里曼將全帝國分成250皇家直派的首長治之。基本上, 到800年, 查里曼的帝國再沒有進一步擴張, 主要的工作在於制度的逐步建立。 平安不是永恒的。自790年, 維金人已開始從海岸及河道侵犯查里曼的帝國。查里曼死後傳給兒子路易一世, 他嘗試將帝國版圖分給他的兒子, 但後來他想將部份地區分給他第三次結婚所生的孩子時, 兩位同父異母的年紀較大的兄長聯手將他滅掉; 兩位兄長以萊茵河為界, 平分天下, 形成今天德法兩地不同文化的發展。 我們可以看到, 西方教會自從與拜占庭翻之後, 教會一直是緊緊縳在法蘭克的一家上; 由教宗手上得到皇冠, 顯示宗教與軍事力量走在一起。當時他們的神話是, 皇朝最終源自神, 而受加冕中的儀式, 擦聖油於額上, 意思是, 他是真命天子, 是受到上帝的特別照顧的。教會與皇帝的主從關係一直弄不清, 時而教會佔上風, 有時皇帝佔指導地位。查里曼兩者都要, 教會與世俗權力一齊拿, 主教的任命由他來決定。查里曼視自己為「國王及神父」, 作為一個社會中兩方面的首腦。基督教不僅是種宗教信仰, 它還是社會日常生活的中心。 本文章由博主個人原創, 擁有該文章之版權
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中世紀素描
西方史家一般將中世紀羅馬帝國崩潰後稱為 “中世紀”。但明顯這叫法是不清楚的, 可是經歷多個世紀的使用, 我們只能跟著用這稱謂。“中世紀”一詞是最先在文藝復興時期的歷史學家鑄製出來的。他們認為羅馬帝國崩潰(500年)之後的一千年, 即到1500年前後, 是一個 “中期”, 是歌德蠻人野蠻行為的一段日子。此中期介於輝煌的古典時期(主要是希腊古文明, 後由羅馬承傳的), 及他們所處的光明時期的 “中間黑的、暗的一段”。 當今學者一般都用這稱謂, 「中世紀」好像是意義清晰的一種無需再作詮的概念。但我們應有保留, 要看到這名詞的基礎是對那段(500至1500年)時期的一種錯誤概括。其實, 千年的變化, 導致今天制度和觀念, 許多方面, 我們所處的當下世界是承繼著中世紀的世界, 特別是在西方。 若果將中世紀視為空白一片是不對的, 但若將它視為一段完整緊密結合時期也是錯誤的。為了問題處理方便, 一般劃為「早期」及「後期」。「早期中世紀」指500至1050左右, 即古文明逐漸解體的一段日子, 及後與東方高文明接觸而引致「後期中世紀」的文明建樹。自羅馬帝國崩潰後三個世紀多, 古典文化逐漸被遺忘。這段時期, 東方羅馬帝國成為拜占廷。回教文化將一大片昔日的羅馬帝國土地改變觀念及處理問題的方式。日爾曼人及北歐人停居在他們侵入的地區, 封建社會終於呈現清晰的面目。
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聖女碼大利肋
日日講羅浮 聖女碼大利肋 Sainte Marie Madeleine 作家：艾哈德 Gregor Erhart (1470-1540) 德國人，生平不詳 木雕塑(椴木) 高1.77米 深0.43米 闊0.44米 艾哈德首次出現在文獻中是在1494年，這尊聖女瑪大利肋像很可能是在1502年完成。 聖經新約路加福音第七章三十七節寫道：「那時，有個婦人，是城中的罪人，她一聽到說耶穌在法利賽人家中坐席，就帶一玉瓶香液，來站在他背後，靠近他的腳哭了起來，用眼淚滴濕了他的腳，用自己的頭髮擦乾，又熱切地親他的腳，然後抹上香液。」 路加沒有點名，但自古以來，傳說中的罪人就是這名瑪大利肋的女子。自一世紀以來的傳說，她就是被耶穌驅去七魔的那位、站在十字架旁、去抹耶穌遺體、和是耶穌復活後第一次出現在凡人面前的第一位女性。總之，關係密切。 傳說中，在耶穌去後，她隱居，不食不喝，衣服也不穿，只靠她的長髮掩蓋，而每日有六位天神送她到天上去聽眾多天神的合唱。 自八世紀以來，聖女瑪大利肋備受歡迎，她代表著人改邪歸正成聖的可能，她原初是個妓女，是罪人。另一方面，她代表著隱修默觀生活的方向。本篤會很喜歡尊奉這位聖女。但這尊木雕是為另一修會而造的，應該是道明我修會教堂的裝飾，原初是有彩色的，還有已經失去的六個天神在旁邊扶擁著她。 在中世紀期間，聖女瑪大利肋很有名聲，連英國名學府牛津、劍橋都有以她命名的學院。 每走過這尊雕塑前總被她的姿態與面容吸引，她好像正在欣賞天國的天神音樂，姿態的平和細緻，長長而捲曲的頭使它接近文藝復興新意念，中世紀過份強調罪及否定人的七情六慾在這作品中顯出另一路向。可以看到，那是中世紀藝術符號結束的年代。 本文章由博主個人原創, 擁有該文章之版權
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猶太人
中世紀素描 中世紀最大的污點是對異端者及猶太人迫害。 教會一直將猶太人放在基督教文化以外，明顯地，猶太人不屬基督教文化體系，他不認耶穌為基督、救世主，最多是名先知。其實耶穌也是從猶太教衍生而來的，本身是猶太人。在俗世領域，猶太人也無法融入中世紀的封建關係，無法加入社會上的任何工團、社區組織，因這些都為深入基督教文化及地區迷信習俗所支配。 教會上層及皇家對猶太教是暖味的，神學上的交談是出現過的，Abèlard提過他與猶太學者的交談，聖路易也在Cluny修院主持過神職人員與猶太學者的對話。教宗額我略九世(1227-1239)曾下令禁止虐待猶太人或沒收他們的財產。但是，地區反應是陽奉陰違。
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蹲著的抄寫人
日日講羅浮 蹲著的抄寫人 Le Scribe accroupi 公元前2600-2350 高53.7公分 寬44公分 這是羅浮宮其中一件埃及法老王時期的非常珍貴藏品。我在差不多20年前第一次見到這件精彩展品，當時並非在羅浮內，而是當時在「大宮」展出的專題展覽借過去的。那展覽題目記得是「文字的起源」。這尊像配該主題最合適不過了。該展覽的宣傳海報就是用這圖像，蹲著的抄寫人。我也買了一張貼在睡房的門外，每次進出都跟這位四千多年前的文化人打招呼。當時我的兒子還小，他每見到這位薄唇而合實的抄寫人就會立刻安靜起來，有點接近懼怕的孩子慣常的反應。後來就把它捲起來，收起來，至今仍陪著我們一家。
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女性頭 Tête de figure fémine
日日講羅浮 女性頭 Tête de figure fémine Art Cyclaclique ancien II 古希臘基克拉澤斯文化第二期 公元前2700-前2300年間 大理石 0.27米 x 0.14米 一望過去，這個雕塑好像是現代藝術家的作品。上世紀的名雕塑家Brancusi的作品很近似這個原來已有四千五百多年歷史的古希臘「偶像」。屬於古希臘基克拉澤斯島嶼的青銅時代的早期文化，這偶像屬中期。一般歷史學家將基克拉澤斯文化分三期，年代約公元前3500至前1900年。
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自由領導人民(紀念1830年7 月28日的起義)
日日講羅浮 自由領導人民(紀念1830年7 月28日的起義) 畫家: Eugene Delacroix (1798-1863) La Liberte Guidant le peuple (28 juillet 1830) 此油畫在許多畫冊都容易看到, 原作放在羅浮宮Denon浪漫主義畫廊中。 畫家用寫實的背景，遠景可看到巴黎聖母院的鐘樓。“自由”以露胸的女人代表，拿著象徵共和的法國三色旗；在她旁邊拿槍，正在吶喊揮動雙的孩子穿的是學校服，是名學生；在左邊拿刀的是工人，畫家自己也上鏡，拿著長槍戴高帽的那位就是Delacroix。其實當時他不在埸，這不是錄，而是帶有宣傳性的繪畫。
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阿提米絲與杜麗（又名凡爾塞宮的狄安娜）
日日講羅浮 阿提米絲與杜麗（又名凡爾塞宮的狄安娜）Artémis à La biche dite Diane de Versailles 羅馬時期按公元前330 萊奧卡雷斯原作仿製 大理石 高2米 萊奧卡雷斯(Leochares)，古希臘名雕塑家，曾為阿歷山大帝工作，原件估計是青銅。這件複製品是用大理石，完成於羅馬帝國極盛年代。從這複製，可以欣賞到古希臘古典品味。 主題是阿提米絲，她是希臘神話中專當管動物、狩獵及植物生長的女神，也是貞操和分娩的女神。她是太陽神阿波羅的孿生姐姐。她殺動物又保護動物，全是「矛盾統一」的那種格局。
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帶圓框眼鏡的自畫像
日日講羅浮 帶圓框眼鏡的自畫像 autoportrait aux besicles 畫家：夏爾丹 Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)畫成於1775年粉彩畫 0.46米 x 0.38米 法國18世紀最偉大的靜物畫家。這幅是他暮年的肖像畫；他在晚年曾作不少粉彩肖像畫，粉彩的優點在於色彩值不變，效果可立刻顯現。 夏爾丹早年情況不詳，基本上是自學成材，1728年成為法國皇家畫院院士，他的畫風花格是真誠、真實、詳和、色調明快；題材取自他熟悉的中產家庭家居景物為主。情調似井美爾(Vermeer)的作品。 晚年身體欠佳，許多人都以為他老早放棄工作，但在1771年沙龍中數張粉彩肖像驚動巴黎畫壇，這幅自畫像肯定是最後的作品之一，一般估計是1775年，七十六歲時所作。 畫家的心意可從畫中細節看到。消瘦的面容，沒有一點微笑地緊合著咀唇，頭與頭都包著，怕冷；現出來的是人老多病的暮年神態。 身體雖弱，但雙目仍在圖框眼鏡後透出神彩。自穿畫家工作服，夏爾丹要告訴我們，他仍在創作，精神仍是興旺的。我們可想像出畫家在畫架前，正在側望他正在注視描繪的對像。他的許多作品都帶有抽像特質，留有空間，讓人回味。他對20世紀許多藝術家有深刻影響。 本文章由博主個人原創, 擁有該文章之版權
